La pelle come tela per la creatività

La mostra più recente al Four Seasons Art Space di Moca Bangkok è “Unveiling Leather: The Artistic Journey Of Craftsmanship”, in mostra fino al 5 novembre.

Con opere di 12 artisti, vale a dire Kitikong Tilokwattanotai, Lugpliw Junpudsa, Prach Niyomkar, Rukkit (Kuanhawate Satapornvajana), Samita Rungkwansiriroj, Somyot Hananuntasuk, Temjai Cholsiri, Thaiwijit Puengkasemsomboon, Trey Hurst, Udom

Udomsrianan, Wasinburee Supanichvoraparch e Mamafaka (Pharuephon Mukdasanit), mette in mostra notevoli opere d'arte e sculture realizzate in pelle, presentando una nuova prospettiva sull'uso fantasioso di questo materiale.

La mostra cura una collezione di opere d'arte e oggetti, ognuno dei quali incarna un'intricata abilità artistica che rivela le possibilità illimitate di questo materiale senza tempo. Ogni artista ha abbracciato l'unicità e il fascino della pelle per creare opere nel proprio stile distintivo. Sia che avvenga selezionando tipi di pelle e tecniche adatte al proprio processo artistico o scegliendo deliberatamente la pelle che presenta sfide, ogni artista esprime i propri concetti e identità individuali.

Queste opere integrano perfettamente innovazioni tradizionali e contemporanee, nonché le tecniche e le competenze degli artigiani. Le creazioni risultanti dimostrano l'opportunità di trascendere i confini dell'artigianato con diversi media, che si tratti di scultura, tessitura o pittura.

L'uso della pelle da parte di Kitikong aggiunge complessità e consistenza alle sue opere. L'artista libera l'essenza delle emozioni attraverso l'arte astratta, l'inchiostro e i gesti, catturandone l'essenza in una forma semi-astratta, congelando un momento nel tempo.

Lugpliw presenta le sue opere in questa mostra con l'intento di condividere l'amore. L'artista ripropone i suoi lavori precedenti, adottando un nuovo mezzo creativo per alterare le emozioni degli spettatori nei confronti della sua arte attraverso pezzi che possono essere ammirati, visivamente e tattilmente.

Prach è specializzato nell'arte tessile rispettosa dell'ambiente. Conosciuto per l'utilizzo di materiali che coltiva lui stesso e materiali provenienti dalla provincia di Sakon Nakhon, l'artista utilizza nelle sue opere tinture naturali provenienti dall'indaco e colori a base vegetale. Per questa mostra, l'artista utilizza la sua conoscenza ed esperienza per creare opere d'arte in pelle tinta. Il tocco distintivo di Rukkit risiede nell'incorporazione di motivi lineari e forme geometriche nelle sue opere. Qui mette in mostra i suoi design esclusivi utilizzando la pelle, combinando tecniche di serigrafia e collage per creare opere d'arte su pelli di animali. La sua ispirazione per le forme degli animali, vale a dire la mucca e la tigre, deriva dai proverbi tailandesi, che servono come omaggio a entrambi questi animali.

Samita inizia il suo processo creativo con la sfida di combinare tecniche di tessitura con materiale in pelle. Intreccia le linee naturali della pelle con la disposizione delle linee della tessitura, presentando una nuova dimensione attraverso combinazioni della rigidità e della resistenza della pelle con tessuti più delicati.

Somyot Hananuntasuk continua il suo forte nella forma dell'arte astratta. In questo caso, si mette alla prova con un materiale che non ha mai utilizzato ampiamente prima, e il suo processo creativo prevede un mix di tecniche di aerografo e collage su pelle, presentando modelli di suo disegno su pelle.

La collezione di Temjai esplora l'intervallo di una frazione di secondo in cui un pensiero sconvolge la tranquillità della mente, rappresentato da un ciottolo che colpisce la superficie dell'acqua. Le increspature risultanti evocano l'immagine delle onde dell'acqua che sono chiare ed evidenti ma, in definitiva, di natura fugace ed effimera.

Thaiwijit è noto per l'impiego versatile di tecniche miste, spesso trasformando oggetti scartati in opere d'arte che enfatizzano l'immaginazione e il divertimento. Per questa serie, integra un materiale insolito, la pelle, nelle sue opere d'arte, fondendoli armoniosamente con altri media.

Hurst ha un approccio distintivo che prevede l'uso dell'inchiostro per creare modelli ripetitivi attraverso pennellate. In questa serie, l'artista presenta questi motivi riorganizzandoli per formare nuovi disegni attraverso pannelli murali in pelle impressi e dipinti che evocano le ombre geometriche di una facciata Brise Soleil.